来源： 新华书画

引言

    “传承西北——吾土吾民系列油画邀请展”是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的首展，策划并举办这个系列展览的文化宗旨是探索、研究油画的中国地域性。与之同时在西安美术学院召开“溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会”。油画艺术委员会继而将在鲁迅美术学院举办“神境北域——吾土吾民系列油画邀请展”，在中国美术学院举办“人文江南——吾土吾民系列油画邀请展”，在广州美术馆举办“走向现代——吾土吾民系列油画邀请展”，在四川美术学院举办“创意西南——吾土吾民油画邀请展”，在济南举办“中原——吾土吾民油画邀请展”。在这六个地区展完成后，并各方面条件具备的情况下，计划于2014年整合归总并在北京中国美术馆举办“百年求索——油画中国语境邀请展”，届时邀请国内外著名的艺术批评家、理论家出席“溯古融西——建构中国油画当代理论国际研讨会”，对油画在中国百年的发展进行全面梳理研究。通过这个系列展览和学术活动，油画艺委会能够全面审视、探讨和梳理中国油画中的文化传承性、历史敏感性和地域风俗独特性等多方面因素，并初步从视觉语言的多元、多层次阐释性的角度提出中国油画的理论定位。

    本展览系列关注的是表现了“吾土吾民”的当代情怀与生活体验的作品。本展览邀请的画家以油画所描绘的当代人、物、与事的图像，多元地呈现了中国的历史痕迹、传统文脉和20世纪初以来西方对中国的影响。这些作品更以其图像符号的多重含义在作品中重叠交错并激发出对作品多层次的解读，而这些解读不受画家原初创作意愿的囿限，而是藉借观者的阅读行为穿越语言和图像间的界线，将文化、地域和历史的多元因素与读者的当代经验并置、互映为特定地域文化中的当代审美体验。通过首展“传承西北——吾土吾民系列油画邀请展”，中国美协油画艺术委员会初步提出：中国油画的特点之一是历史敏感性，而正是这一敏感性使得中国油画中“吾土”之“土”的传承在当代文化中显现其历史和地域的穿透性，直面了地域文化特征在当代思维中的重要性。强调只有通过梳理中华5000年本土文脉，厘清借鉴西方油画的因果和社会改造的自我需要，才能建构中国油画的文化多元传承与当代重述的基础。本展览中的“吾民”之概念，建立在中国文字和语言文化4000年延绵不断的基础以及通过语境和非语言文境形成的“吾民”生活经验之上，于是油画成为当代国人在本土文化语境中描述生活经验的手段。油画艺术委员会希冀借助本展览系列，从学术和文化的角度讨论本土人文历史以及生活经验关系，并引起对当代油画和文化传承之间理论建立的广泛关注。虽然艺术作品包含了对主题内容和风格手法的寻找与追求，但基于上述思考，本展览强调艺术的最终功能是以图为索引阐述多元含义的文化与社会观念，因而提出中国油画的特点是“有识之画”。“有识之画”旨在抒情言志，即思想与精神内涵通过绘画表现出来；“有识之画”是以强有力的造型和表现手段对社会与生活的真情实感的表述、品评，而非简单意义上以油画手段去写照、描摹现实存在。

    基于上述立论，本展览作品的选取注重对作品中内涵的表达、信念和情感的梳理。展览的既定目标是为梳理中国油画的定位，所以作品选取的着眼点在于梳理已经展出或出版的作品。本展览不以确定的主题先行，更不主张画家按既定主题创作，但建议送选能够表述本土情怀的作品，或由组委会在已有作品中寻找适合本展览宗旨的作品，通过这一组织方法梳理出的主题具有更强的代表性和普遍性。由于本展览强调以油画语言为媒介、以传统文化为脉络，最大限度地在已经发表或展出过的作品中（而不是为本展览专门创作的作品）选择出表现当代生活体验与精神情感的作品，为文化传承的当代穿透性进行梳理。本展览的策展人从对大量入选作品的仔细研究入手，对其内容进行整理、分类和建构，从而以三个大类型来概括通过本展览展示出的西北油画特征。这三大类型是：1.地域情感的宣泄，2.对逐渐逝去的景观的怀旧，3.对当代人生活经验的表现。通过如此梳理，我们看到一个艺术现象：艺术表述是以视觉语汇言说客观存在，因此美术作品是对存在的表述，而客观存在中所含有的强烈的地域性和文化传承的印迹不能不在艺术表述中显现。本展选取的作品基本都从不同的角度言说了自我生存的经验，而不是在自我文化虚无的基础上、言不由衷地“背诵”（模仿）他者的艺术手法和表现出他者对中国的存在的想象。

 

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