中国文化报
于洋
美术史上的经典作品，在社会大众视野以往主要出现在博物馆、美术馆和画册中，美术名作的审美普及与文化传播也惯常通过看展览、翻画册来实现。如今，这些美术经典作品及其图像元素，伴随着影视媒体技术的发展而不断活化与延展，新的视听技术与多元呈现方式，也为传统的审美接受与美术传播推开了一扇门、打开了一面窗。
继2021年初开播的中央广播电视总台特别节目《美术经典中的党史》成为现象级传播佳作、迅速引发破圈效应之后，2022年总台春晚舞台上的《忆江南》《只此青绿》，及今年《艺术里的奥林匹克》《美术里的中国》系列专题节目的相继播出，都以影视与美术跨界融合作为突破口，共同造就了视听传播与造型艺术的融创典范，也形成了一个电视与美术跨界互动的文化现象，开启了一场影音传媒与造型艺术紧密结合的时代潮流。这种潮流趋向不仅局限于电视媒介，2021年“七一”前夕的《伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗》专场演出，即以全息媒介、全景视角、全面门类的艺术手法，精彩呈现了一场令人震撼的音画交响与视听史诗，尤其在对于美术语言与画面营构、光色意境与视觉叙事的设置上，已展示出诸多新创的艺术手法和表现手段，显现了艺术与科技高度融合给视觉艺术带来的巨大变化。
以多元媒介的科技手段和视听语言，如何最大限度地呈现与延展美术经典的魅力？跨领域、多媒介的展现方式，为当下的美术创作与大众传播注入了哪些新的观念和内容？这些都成为这股潮流背后的潜在课题。近年来，因担任《美术经典中的党史》《美术里的中国》等节目的学术指导与评论专家工作，笔者对于跨媒介美术传播有了较为深入的实践体认，也真切感受到以多元视听媒介展示与讲述美术经典作品，为今天的视觉艺术传播提供的诸多可能：
其一，新的视听手段充分发掘了影视表达的叙事潜能，让经典画作的静态画面“动起来”，继而让美术史与家国记忆“活”起来。如在《美术经典中的党史》节目中，主持人和党史专家、美术评论专家直接“走入”画中，借助最新媒体技术手段，从党史和美术史的双重视野，全息还原历史真实，借由美术经典切身感受历史的温度。而系列专题片《美术里的中国》通过影视化的叙事手段，近距离观照画作并讲述背后故事，多角度“移步换景”式的“游赏”画中景致，展现画境的多元时空维度，继而激活了静态画境所蕴含的丰富意趣，延展了美术作品的视觉意味与时空意涵。
其二，以新媒体视听语言复原创作场景，对于复现经典画作的真实情境，揭示美术创作的多元维度起到了重要作用。如在《美术里的中国》在“行万里路”的历程中以镜头语言追寻创作过程细节，再以丰富的实景拍摄和后期剪辑，实现对于作品画境及其背后故事的还原与升华，让观众能在走进画境的过程中，近读画面的微观细节、肌理质地，走进其背后的人物故事与恢弘历史。而通过真人“手替”的方式，实景再现还原画作的创作现场，也使美术这种传统意义上的“空间艺术”在镜头语言之下化为“时间艺术”，经典画卷的历史厚度也在荧屏之前缓缓舒展开来。
其三，充分发挥数字媒体科技手段，增强美术作品导赏的可看性和可读性，既适应了融媒体时代的智识信息传播规律，也顺应了全媒体时代观众学习和赏析的需求。如在《艺术里的奥林匹克》等节目中，应用3D建模、XR等技术，营造主观视角下的物象情境，使绘画、雕塑作品在片中“活”了起来；4K摄影技术的呈现，更带领观众进入微距世界，营造拟真、炫动的视觉奇观，也为观者带来了未曾感受过的沉浸式、弥漫式的视觉体验。科技与艺术的有机融合，既取得了大众审美共鸣，也为美术经典注入了新的生机活力。
当然，在现象和潮流背后，也同时存在可能的局限与问题。譬如，只是让静默的画面“动起来”“炫起来”，往往不足以充分呈现绘画作品的本体美感、审美特质与完整内涵；反过来看，如果对作品没有进行深入研究，就生硬地将其动画化、视效化，可能会曲解作品、误导观众，甚至贻笑大方。因此，有必要清醒地认识到，新媒体视效呈现对于美术经典原作的附加解读，只能起到辅助导赏的作用，而无法成为美术经典原作的替代品。绘画、雕塑艺术欣赏特有的静默性和凝固瞬间的表达，仍是这一类影音导赏所应指向的最终对象和审美目标。
从美术馆展墙走向电视荧屏，从“独乐乐”变为“众乐乐”，今天以视听新媒介传播美术经典的方式与观念，已然为新时代的美术接受乃至创作、研究提供了新的生发思路和未来空间。而在这一潮流进程中，规避与超越简单的流行趋向，以多元媒介充分发掘美术本体的宝贵价值，仍然是为这一课题提供深入、持续动力的前提。
（作者系美术评论家，中央美术学院教授、博士生导师）
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