王永亮作品《古垣悠悠》
“手摹心研，寓写生于创作”，这是山水画家王永亮先生常说一句话,也是他的座右铭。多少年来，他一直坚持走写生与创作相结合的艺术之路。所以，看他的画，犹如见其人，厚重中透着朴实，率真中蕴涵天真，大气雄强的笔墨构成中，又不乏浓厚的乡土气息，苍茫浑厚的意境中传达出画家对现实生活的感悟。有位观者，动情的对他说：看到你的作品，勾起了我的思乡之情。乡情，永远是人间最真挚、最纯洁的感情。
观永亮的山水画，你会发现，他有一种大别山情结。一直以来，他所表现的绘画主体，始终是大别山的风土人情，他自己也曾坦诚的说：是大别山给了我创作蒙养。
是大别山对于他的偏爱，还是他对大别山情有独钟，这只有画家自己心中明白：这是双赢，是大别山给他这位痴情汉子的真情回馈。多少年来，王永亮一直把大别山作为自己的写生基地，他曾数十次的深入大别山腹地，感悟大别山精神。大别山蜿蜒八百里，跨越鄂、豫、皖，既有南方山水的郁秀之美，又有北方山水的大气雄强,.神秘而又雄奇的大别山感染了这位朴实而又率真的画家，他曾暗下决心，一定要以最纯真的语言来表现它。从此，梅山、天堂寨、豫南、鄂北……处处都留下画家坚实的足迹，春华秋实都见过画家的身影，竹林房舍、林泉丘壑都熟悉了画家的面孔。正是画家对大自然的无限钟情，所以，他的作品中，无论是飞奔跳跃的溪泉，还是舞姿翩迁的白云，抑或是鸟鸣物语，都是大别山赋予画家的灵感。
水墨对景写生是王永亮的一大爱好。他说：“只有坚持深入生活,面对自然,才能使创作生机和活力。”中国画的写生,是注重写客观物象的生意和情趣,即是写生也是写意,是夸张自然物象特性和意趣,是表现和张扬生活中的个性和特点。长期坚持写生,不但增加画家的阅历和修养，解读大自然的博大精神，还会给创作带来新养分、新血液。所以他笔下的小至一石一树,大至一山一水,无不意趣浓郁而又苍茫浑厚。这正是火热的生活涵养了他。他认为对景写生，并不是照搬物象于画面，就是要取大自然之精粹。面对千姿百态、变化无穷的自然山川林壑，他只取最富特色的，于感悟、取舍中组织画面，他常说这是能与我心灵碰撞而让我怦然心动的景物。所以，他画面中既有飞瀑奔流,又见潺潺小溪,既有历尽苍桑的老树枯藤,又现苍郁蓬勃的茂林,无论是历尽风雨的山石,还是萦回通幽的小径,都是画家源于生活的灵感。他画面中或苍、或秀的用笔,或浓、或淡的用墨,所表现的物象既是自然山川的气象，又是极富精神内涵的意象。
王永亮不但注重写生，还坚持向古人学习，他认为古人成熟的笔法、墨法，是前人智慧的结晶，是中华灿烂文化中的经典，只有继承前人的精华，再师法自然造化，这样，画家才少走弯路，不走偏路，才能在继承传统的基础上发展民族文化。对王永亮影响深刻的当数清人程邃，这位同乡先贤，师法巨然，后用焦墨渴笔自成一家，画法沉郁苍古，为新安画派的主要代表之一。王永亮舍其荒古的意境，取其金石般的用笔，于自己的创作中，一派质朴天真。对于王永亮有明显影响的还有四僧之一髡残。髡残能诗书，善绘画，精于山水，他的画法郁茂浑厚，平凡中见幽深，用笔凝重、苍劲，善用突笔渴墨，笔墨交融，层层皴擦点染，浓墨点苔，画面山川浑厚，草木华兹。王永亮在学习髡残时，取其雄浑的气概，浑厚的气韵，变其浓墨点苔为浓淡互用，皴擦点染间如慧心润物，郁茂的景物将画面渲染的生机盎然，把画面营造的大气浑宏、苍莽厚重。永亮在向古人学习的同时，深知一味效颦是绘画之大忌。所以，他在学习古人的同时,更注重师法自然,他深悟“外师造化,中得心源”的道理,将修养、写生融于创作,在学习、写生、创作中，注重自我心性的表达。坚持到生活中去体悟自然,审物理,揣物情,用写生涵养创作,将对客观物象的千言万语倾诉于胸臆,慨然化作笔与墨的交响,倾注于笔端,才能笔墨酣畅淋漓，画面磅礴恢弘。观他的作品，一种贯串传统与现代的时代气息扑面而来。
王永亮笔下的山水，之所以意蕴深远，就是他注重写生与创作相结合，注重艺术与实践相结合，将自己融入生活，到生活中找素材，提炼生活中的自然物象，予以艺术的夸张，以自己的笔墨语言赋写生活。（文/墨予）
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