浅评画竹名家阮成森先生

文/迪夫

 读成森兄的竹子，不自觉间让我安静了下来。

 我曾读过很多竹画，比如郑板桥的。所以不陌生。另外我曾在竹海里徘徊过，那种意念顺着竹杆往上窜的感觉，至今难忘。

正因为画竹的人多，名作多，选择竹子成自己的拿手戏，等于向大师冲击。
无疑，阮兄完成了这一跋涉。
他是竹画界大师级的人物。

我一张张仔细读竹，希望真正读懂。
竹子是绿的，或黄的，至少叶子是，但阮兄一律作了水墨处理。
墨色，让我看到艺术的竹。
这一色泽定位，无疑在处理竹画的浓与淡、粗与细、远与近、局部写意与整体泼色上有了更多延展空间。

仔细去读，会觉得竹子真不好画。它太单调了。能够拿来写意的材料不多，比如似飞若落的叶子，挺直又不堪悬负的杆儿，节巴处的错位，飞来戏闹的鸟，与之相伴相生的其它植物。

利用浓黑和灰淡制造纵深感。
我注意到了竹子在长到一定高度后，身子会越加柔软。也许因为要和风对话。

竹子的长势有些随性和随意。它对于节外生枝不是太在意，而是追求高度。到了难以支撑的点，索性作点弯曲，像一个远征的人，低头沉思一段，然后再顺着一条弧线往上走。越往上，竹枝间的纠缠越多，这多少影响了整体向上。

让我惊心的，成森兄画了一幅倒垂的枝叶（4幅并联第2幅）一一是变成一个弯弧向下，还是折断了？画中没表，它只是探出半个身子给我们看，让我激动的是，叶子仍是生动的！

 让这枝再跃起，似乎已不符合生物规律，阮兄也无意安慰我们，就让它垂着。相信它只能这么挂着了，像一段人生的跌倒，只能永远坐在那儿了。

由于整体的水墨，鸟儿呈彩色，这很像我读画时的小情绪，既是个过客，又想伫足良久。

正因为竹画的主题难以表达，需要画题帮助。也正因为整体水墨色调，方便于题字，用几行绢字烘托气氛。当然红色的印章是少不了的。无论如何，一幅好的竹画，相当于一个小提琴高手仅用一根弦奏鸣了多阶音。

阮成森的竹画赏析：

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