胡永凯：涓涓细流，滋润心田
来源： 《艺术天成》杂志
弈乐图68ｘ68cm
胡永凯君是一位受过系统艺术训练，带有学院情结，但又有自由创造精神的画家。学院训练与自由创造精神本来并不相悖，但是不少在学院受过教育的人，只学到了造型的规矩和法则，亦步亦趋，不敢越雷池一步，终不能独步行走，更不用说自成局面了。我说胡永凯有学院情结，主要是指他尊重造型规律与原理，珍惜在学校获得的知识和技巧，但又不为之所束缚。走出校门之后，他善于结合工作实践，深入领会艺术奥秘，寻找适合发挥自己个性的绘画语言，由此步步深入堂奥，形成独具一格的艺术面貌。
“我非学国画出身，开始入手是受林风眠及黄永玉先生启发，80年代多次赴敦煌，对江南水乡、民间艺术、30年代上海情调的喜爱，加之80年代末移居海外受后期印象派影响，遂形成了中西融汇的画风。” 胡永凯在给我的一封信中如是说。其实，他的这段经历在他的作品中也表露得很清楚。正如黄永玉先生在评论胡永凯的作品时指出的那样，他有“博闻的本领”，“明显地他有一副好胃口，凡是有益、有用、好看的，他全吞得下。”一个人能广收博取，首先要有气度和见识，不小气，不狭隘，还要有判断力。我在和胡永凯的接触中，发现他好学，古今中外，广泛涉猎，细心体会，审慎批评。西方艺术学中有一种理论，称之为“同情的批评”，主张对一切严肃的艺术创作，不论你一眼看去喜欢与否，必须首先以同情的态度对待之，理解作者的创作动机，分析作品的价值和意义，然后做出较为客观和理性的判断，而不是简单地凭个人印象轻率否定。胡永凯恭恭敬敬地对待传统中的各种源流，从中吸取养料。同时，他又认真思考传统流变中各种现象产生的原因。这样，不仅在各种样式、风格艺术的对比中扩展了视野，提高了修养，也为他的创作提供了丰富的资源。他之所以能分辨当今画坛纷纭复杂潮流的是非曲直，坚定地走自己的道路，也是因为他有艺术修养的支撑。上个世纪90年代初，他曾经说过；“近十年来，我对一切艺术运动抱着冷眼旁观的态度……毕竟真正的艺术创作是一种纯个人的行为，要的是天赋和积累，而不是随波逐流。”这种认识，也可以说是他从一窝蜂的艺术“运动”中得到的启发。
红叶相思 136x68cm 2010
最初不是学中国画，尔后转入中国画创作，胡永凯当然要补中国画的课，笔墨、章法、意境……为此，他花了不少功夫和精力。因为胡永凯有绘画的普遍基础，加上有电影美术创作的经历以及其他知识积累，还有天赋和勤奋，他很快便成功地转换了自己的角色。也许正是因为非中国专业出身，使他能够从另一个角度观察到当今中国画创作中存在的一些问题，那就是不少人对中国画概念和范畴的理解狭隘，仅仅把文人画视为中国画的正宗源流，片面地用文人画的笔墨作为衡量中国画的唯一标准，以至限制了中国画的发展空间。20世纪以来，一些探索与文人画不同表现方式的杰出画家如林风眠、吴冠中、黄永玉等人的作品，常被一些人认为不是中国画。甚至像李可染这样拜齐白石、黄宾虹为师的画家，一度也被人视为中国画的异端。胡永凯的认识是清晰和明确的，他认为中国画有广阔的包容度，不应仅局限于文人画范畴。至于中国绘画传统，则是一个“大体系”，在这个体系中，除传统的文人画外，“还包括仰韶彩陶，汉唐壁画；还包括青花彩瓷、皮影剪纸；还包括江南灶台，贵州苗绣，还包括花山岩画，西藏唐卡……总之一切中国优秀造型艺术的因素都是我们研究、继承、吸收的对象。”
重屏会棋图136x68cm
胡永凯的绘画面貌正是基于这种认识逐渐形成的。他把在学校学到的手艺和掌握的造型技巧隐藏在夸张、变形、带有装饰性的绘画语言中，讲究绘画语言的形式美感。题材多为青春女性，劳作的现代农女和深居宅院的古代闺秀，后者居多。作品构思缜密、构图严谨，色彩丰富，敢于用鲜艳色，但十分注意色调的和谐。画面整体感强，又不乏生动、有趣的细节。细节描写丝毫不影响画面的整体，而在整体格局中发挥“亮点”的作用，这不能不说是胡永凯的艺术匠心所在。
胡永凯笔下的闺秀人物多处于倦怠的状态，表情淡漠，传达出些许哀愁的情绪，也释放出宁静的抒情诗意。90年代末开始慢慢回归传统，更加关注用笔墨，近年的作品越来越淡化色彩，追求一种恬淡、静逸的境界。他说“画境是心境的折射”。不用说，这些带有唯美情调的绘画反映出画家本人“无忧无虑，小园信步，心定神怡，坐看云起”的舒适而平静的生活状态。他既表现出对安定生活的一种满足感，更表现出他对“浮躁杂乱的现代社会”的厌倦情绪。用画家本人的话说，对古代文化的某种怀旧，是“用自己的眼睛发掘沉积的精粹，用自己的头脑思索淡忘的意味。”显然，这种“发掘”和“思索”的目的，是为了补益于当下社会。胡永凯在表面一片宁静、安谧画面的深处，隐含着他对人、自然和生命的热忱和激情，对社会和民族文化走向的关注，对艺术家使命的思考。他用适合他个性的绘画语言，表述他的艺术理想。他深知，他的艺术不会对社会大众产生惊天动地的威力，但它们能像涓涓细流滋润人们的心田，如此，便使他感到不负艺术家的社会责任而获得满足和喜悦。在我看来，这便是胡永凯绘画艺术的价值所在！
（作者为著名美术理论家，中央美术学院教授，中国美术家协会理论委员会主任委员）
胡永凯，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部国韵文华书画副院长，中国水墨画院特聘专家，李可染画院研究员，香港新美术学会创始会长。作品入选多届全国美展，百年中国画大展，大英博物馆中国当代绘画展，香港艺术双年展，北京国际美术双年展等重大展览并多次获奖。曾在北京、上海、香港、台北、新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、迪拜、基辅等地举办个人画展。 出版有《胡永凯画集》、《美人依旧——胡永凯的彩墨世界》、《彩绘金瓶梅百图》等画册。
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