胸有峰峦做底蕴 笔底烟云成佳景
——品读知名画家吴建新山水画作有感
冷传训
我是经朋友引荐认识的画家吴建新先生。许是同为胶东人的缘故，尽管是初次见面，但我们就如同是老朋友一样，聊得十分开心。本来打算个把小时的采访，竟持续了七八个小时。聊书画、聊时事、聊家乡、聊趣闻……几乎是无话不谈。初次见面，吴先生便为我创作了一件金碧山水，尽管尺幅不是很大，然其精致程度超出我之所料，令我备受感动。
吴建新先生祖籍安徽歙县，1957年出生于美丽的滨海城市青岛。尽管从其家族成员中找不到书画艺术渊源，但自幼就喜欢涂涂抹抹的他，由最初的胡乱涂鸦到后来的照葫芦画瓢，直至走上绘画之路。数十年的坎坎坷坷，不断求索，令他的艺术一步一个台阶地攀登着。早年师从著名画家汪家华先生习画，2013年入荣宝斋画院吴悦石工作室学习，主攻山水。拜师后的吴建新更是如鱼得水，游刃有余。长期临摹古今名家之作，不仅令他的艺术鉴赏水平不断提升，更重要的是找到了与古人“对话”的机会，为他在艺术传承上奠定了良好的基础。从他的作品中，我们既可以窥视到由古至今历朝历代优秀绘画作品的精彩痕迹，同时亦能够发现有别于他人，完全属于他自己的的艺术风貌。不排斥精华，拥有自己的特色，这是吴建新多年的追求。我想这也许就是他的精明之处，也是他能够成功的奥秘所在。
吴建新先生的创作坚持直面自然，在观察和写生中积累素材、培养自己的观察能力。他的山水画取资广博，表现多样。古树奇石、飞瀑清潭、烟云峰峦等无所不含。那练达精美的笔意，疏放自如的用墨、严谨和谐的构图；由精致至疏放，由写形至写意，由物象至笔墨，吴建新在潜移默化中梳理着自己的绘画思路，他笔下的山川峰峦无不洋溢着充实、饱满、灿烂的激情和诗意。大自然的无限魅力在他的笔下拥有了灵气，可以想见，透着灵气的笔墨进入了画面，留给观赏者的必定会是和谐、美丽的景致。
众所周知，好的绘画作品能够拥有一种神奇的魔力，它可以令观赏者在不自觉中产生身临其境的感受。画中的景物就如同是我们身边的某些环境，熟悉而又亲切。吴建新先生的作品构图新颖，意境深邃，笔墨语言十分丰富。皴、擦、点、染、勾等绘画技法洒脱随意，墨色干湿浓淡恰到好处。这样营造出的山水浑朴清穆，层次丰富，或幽深、或旷远、或清秀、或苍莽、或雄浑……表现出氤氲缥缈的氛围。有言道“意高则高，意远则远。”意境的营造，要靠性情的驱使。胸有情思注入笔端，才能创作出充满“意境”的作品。观吴建新先生的山水画作，画中的一草一木、一山一水都是那样的和谐。画家用他至臻完美的构思，细腻流畅的笔触牵动着我们的视线，引导着我们的思绪。笔墨营造出的和谐氛围将观赏者带入一个清净的美丽世界。
笔墨是中国传统水墨画的核心因素，古人云：无笔无墨不成画。笔与墨二者交融，相铺相成，缺一不可。吴建新先生在《步入大道——记吴悦石先生授课及学习心得》一文中有这样的论述：“笔墨是中国画中的一种形式和载体，得自然天趣，得烂漫天真，得深邃就是得大道，所谓‘大道至简’是也，越简单的东西越是具有复杂、深邃的思想和内涵，这是亘古不变的艺术真谛，得道者，大化也。”历史上的文人画正是在笔墨本体上重视笔情墨趣，进而抒写出了画家的性灵与学养。吴建新深知，艺术的形式是艺术的表达方式。它是连接艺术思想与艺术灵魂的桥梁。对从事书画艺术的人，笔墨的主要功能是为造型服务的，即以形象塑造为首要功能。画家的创作思想，以笔墨语言反映生活真实，传达生活感受，栖息生命精神，这是一种非常朴素单纯的创作观。
我从吴建新先生的博客中见过他创作的《崂山云洞蟠松》、《那罗延窟》、《鳌峰揽胜图》、《九水图》、《崂山瀑布》，青绿山水《百丈泉》、《秀谷鸣泉图》以及仿张大千金碧山水等诸多作品的图片，这些图片尽管没有原作的效果，但仍可看出画家的笔墨功底。应该说，这些作品每一幅都刻画细腻、意趣盎然。在用墨及施色上浓淡相宜、疏密有致、层次清晰、雅逸传神，可谓匠心独具、精思巧构。我尤其喜欢他画的崂山系列作品，千峰叠翠，绿树蓊郁，山光水色，明丽秀逸，笔情墨趣，淋淋漓漓，如此美好的画中境界，正是画家恬淡而纯净的心灵体现。
《崂山瀑布》是我喜欢的一件作品。在这件作品中，作者用山、水、云、树共同构成了壮美飞动的旋律。借助奇松怪石、飞瀑云海唱出大自然的热情颂歌。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山”，画家用他饱蘸激情的笔墨，创造出了宁静、幽深的山水意境，让人们燥动受伤的心灵得到休憩和精神抚慰。把国人崇尚和追求的“天人合一”境界展露无遗。这不禁令人想起了俄国哲学家车尔尼雪夫斯基的那句名言“美就是生活。” 吴建新为人谦和热情，却凭添几分自然，深沉与含蓄。这是一种精神内蕴，其中饱含着人生体悟。读他的作品，给人一种韵味深邃、耐人追溯的感觉。似乎是体味了画家对自然生命尊严的理解与赞美。吴建新用稳健激荡的笔触刻画了家乡崂山的自然形貌、地域特征，向世人展示了一座可感可触的真实美丽景观，让我们也感知到了它的生命信息。
《山居图》是我第一次去他工作室时他现场为我创作的一件作品，此作四尺斗方，画面构图并不繁杂。主画面为一连绵起伏的山峰，在两峰之间，画家用飞泻的瀑布勾画出一汪深潭。而在山峰底部毗邻清潭的部位，画家在凹凸有致的山景中布置了梯形山路和房屋，而远景错落的山峦则被烟云笼罩着，可谓是有山有水有人家。这件作品的景致让我想起了著名作家叶圣陶《瀑布》诗中的句子“……千丈青山衬着一道白银。站在瀑布脚下仰望，好伟大呀，一座珍珠的屏！时时来一阵风，把它吹得如烟，如雾，如尘。”
作为国学底蕴厚重的著名画家吴悦石先生的得意门生，吴建新先生不仅在传统画学理论和实践方面拥有得天独厚的基础，其生活积累亦极为扎实和丰厚。他牢记恩师“艺术使人丰富，使人睿智，也使人平淡”的教诲，在艺术的探寻上不断求索。吴建新先生告诉我：真正的艺术必须缘于生活、缘于传统、源于个人修养。绘画大师李可染曾说：“一个人要坚持现实主义的正确道路，就要认真的学习两本书：第一本是大自然和社会；第二本是精读传统这本书”。所谓传统就是包括古今中外一切间接的经验。它是数千年来人类经验的结晶，故不接受传统就等于失去了根基。但同时传统又是有限的，生活、社会、自然才是无限的。一个艺术家只有深入生活，研究社会，探求大自然的奥秘，才能创作出高于现实的艺术作品。
中国有句俗谚，叫做“一方水土养一方人”。吴建新先生拥有山东汉子几乎所有的性格特征。朴实、憨厚、耿直、豪爽，大口吃肉、大碗喝酒，典型山东大汉的特征。然而令我没有想到的是他的细腻。在观看他创作时我发现了他的谨慎和缜密。当画作完成后，他并没有马上收笔，而是挂起来从各个角度观察，细心揣摩，然后再进行补充。多次不厌其烦的修改，令画面一步步走向完美。而盖章时的一个小细节，更是令我看到了他细心的一面。他在给已经完成的画作盖章时，会拿镇纸或尺子比对位置，以防出现偏斜或不正……
我在浏览吴建新先生的博客时发现他收录的中国现代著名国画艺术家、教育家黃君璧的一篇短文：《画人应有的修养》，其中罗列出的三宜为“虚心求知、观摩古人、胸怀豁达”。吴建新告诉我，他非常欣赏和认可黄老的观念，故在人生和艺术创作中坚持遵循这样的原则。目前，吴建新先生正值创作的盛期。我坚信，凭借他的执着、勤奋和艺术感悟力，定会在艺术上更趋成熟。我期待着他用手中的画笔，为我们“烹制”出更多更好的“艺术佳肴”。
二零一五年六月二十一日
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