重 墨 写 出 自 家 山——画家吴建新印象
刘士忠
美术史告诉人们，每一位画家都有自己的艺术追求，这种追求在不同的阶段因画家个人的禀赋、才能、审美趣味的不同而有不同侧重和表现，有时侧重形式技巧的学习与锤炼，有时注重题材内容的开掘与丰富，有时又在图式布局上多费经营，但一般来说是三者同时进行，以期齐头并进，获得艺术上的提高，我的同学、来自山东青岛的画家吴建新的绘画之路就颇具代表性。
吴建新艺术作品
吴建新长于山水画，其实他少年时于绘画什么都学，素描、彩画等都有过涉猎，且下过工夫，初步获得了造型的基础，培养了审美意识，到青年阶段才从师汪稼华先生专心于山水画学习。汪稼华是山东青岛的一位以山水为主，花鸟、人物兼长，旁及诗文、书法、篆刻的全面型艺术家。其为艺主张向传统学习，深入生活，师法造化，重视画家个人的传统文化素养和人格身心修为，要求学生要加强基础练习，从学习传统开始，锤炼自己的笔墨功力，在读书习字的同时进而师法造化，培育自己的浩然之气。在汪稼华先生的指导下，吴建新走的是一条正确的学习中国画的路子。他从传统入手，由临摹开始，先学“芥子园”，一遍一遍地临习树木、山石，踏踏实实地学习古代各家的笔墨技法和绘画图式，同时还结合对景写生，来检验印证所学的客观依据，获取素材和图稿，并寻求自己的形式语言，为以后的绘画发展打下了较为扎实的基础。
吴建新艺术作品
吴建新是一位不满足于已有成就的画家，他有着更高更广阔的的艺术追求。2013年，已过知天命之年的他又负笈北上，来到北京，拜著名画家吴悦石先生为师，继续山水画的学习。北京作为全国政治、文化中心，有着浓厚的文化氛围和丰富的艺术信息。而他所拜的老师吴悦石先生，更是名满全国的名家。与汪稼华先生一样，吴悦石先生也是一位注重画家文化修养和传统笔墨功力的老师，他要求学生要多读书，多思考问题，多做笔墨练习，向经典学习，向大师学习。就这样，在北京这个更大的天地里，吴建新不像其他来京学习的外地画家那样四处走门子、拜码头，为自己以后的发展寻找更多的人脉资源，而是沉下心来默默耕耘，终日窝在画室里伏案挥毫，做砚田之耕作，或者研读名家经典，或者向前辈师长请益，或者与同学朋友切磋交流，或者留连徘徊于美术馆博物馆，观摩名家名作，耳濡目染，增长了见识，开阔了胸襟，也提高了个人的艺术品位，不知不觉间两年下来在山水画创作上已取得了不小的成绩。
吴建新艺术作品
山水画写的是山川，也写的是画家个人人格、品性、才情，是两者化二为一的产物。吴建新为人宽厚朴实，为艺勤奋笃实，从不取巧，人品画品相得益彰，笔墨技法练习与丘壑素材搜集、作品图式经营三者相长。唐代张璪说：“外师造化，中得心源。”明代画家王履说：“我师心，心师目，目师华山。”清代石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，“山川使余代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，山川与予神遇而迹化也。”所说的不外就是画山水要以自然为师，以画家的主观情感和审美情趣内化为画家胸中的丘壑，最终画出的是自家山水。吴建新深明此道，因此他在加强笔墨基本功训练的同时还走出画室，到自然中进行观察体验，领略山水的朝暮变幻和四时更替，感悟自然造化的奇异神韵，以扩充自己的胸襟、蒙养个人的浩然之气。并通过对景做笔墨写生，来验证所学的一切，寻找新的、适合自己的表现手法。清代笪重光在论及笔墨手法与师法造化的关系时说“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”，从自然山水形成的地质结构及其纹理脉络的变化中探索中国画笔墨的线性结构和水墨韵迹，是山水画创作的不二法门。在写生的过程中，吴建新通过观察、体验、构思、取舍、经营，最后直至构图布局，慢慢地将写生所画所得与个人的人格性情、审美品位相融合，将其师汪稼华的老辣苍劲的焦墨用笔和纯净古雅用色、吴悦石拙朴苍浑的笔墨内化成自己厚朴苍率的用笔和层层积染、厚重苍润的墨法，也形成了崇山峻岭、巍峨厚重的自家的图式结构和深邃浑穆的意境以及沉郁的美学品格，初步形成了个人的绘画风格。
吴建新艺术作品
当然，作为中年画家，吴建新在艺术上还有很长的路要走，但我们有理由相信已有很深艺术造诣的他今后一定会取得更高的成就。
二零一五年六月八日于北京,
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