张克鹏：“二王”遗风盛行下的思考
中国书画名家网整理报道
最近，追踪“二王”之风，像旋风一样在社会上兴起。除了一些初习者之外，一些本来临摩颜体、赵体、米体见到了一定功力的人，也都易帖“二王”。他们要么从《兰亭序》起步,要么从《圣教序》入手。现象之盛，让人预感不远的将来，“二王”书家将要列队现世。无疑这是一股吹向书法界的清风！无疑会让书法艺术这一华夏瑰宝，在多年乱象带来的层层迷雾中正本清源。这自然让人心潮澎湃！可喜！可贺！然，笔者认为，盲目推崇大一统的概念，留给社会的问题也值得思考！
张克鹏题词
思考一。怎样才能成为一名真正的书法家。近些年来，中书协为了消除书法界的乱象，举办了一系列以“二王”书法风格为基础的展览，收到了相当好的成效。一些优秀的青书法爱好者，平步青云般进入了国展。特别是设立了影响力巨大的“兰亭奖”，更让一些优秀的青书书法爱好者，一跃成为书坛新秀。耀眼的桂冠，给他们带来了名利上的诸多实惠。这些实惠对社会的整体影响力和诱惑力很大，一些书法爱好者因此而仰望书法事业。他们强烈地渴望和急切盼望自己一夜之间步入书法家的行列。于是，他们便不择手段地寻找着通向这一目的最佳途径。他们把入“国展”当成了学习书法的唯一目标。不从书法的根本上去努力，把形式上的似，当成了唯一的准则。这就让人想到一个问题，他们如此追踪“二王”的面貌，最终能够成功吗？其结果又会如何呢？练习书法起步“二王”，这自然无可厚非。《兰亭序》是天下第一帖，更是不容质疑。这一切均由王羲之的书圣地位和它真正的艺术价值所决定。“二王”书法，无论是笔法，还是字体的简架结构，无论内在的美学特征，还是外在的美学形式，均达到了相当精准、精美的程度，这是被历史反复检验过的。起步“二王”自然是正道。但是，如果把追踪“二王”的目的，纯粹建立在入“国展”和“国奖”上，势必会造成空中楼阁之结局。对于真正学好书法，真正成为一位书法家，尤其是成为一个抗鼎时代的优秀书法家，必是天方夜谭。其一，真正的书法家，必须具备深厚的传统功力，并不是海市蜃楼般的外表可以装饰得了的。建立空中楼阁的做法，只能是舍本求末，最终走向穷途末路的境地。其二，书法事业和任何一项事业一样，不可能永久地静止在一个状态，更不可能永久地包容在一种形式之内。这一阶段以“二王”艺术风格为基础，下一阶段未必。这种没有实际功力，只会背杆撵船的做法，最终肯定逃脱不出被动的结局。其三，一个书法家的综合素质，不是对身前书法家的精湛模仿，而是突破性的超越。这种突破性的超越，就是依靠强大的内蕴力量，在前人的基础上创新。如：王羲之的书法超越了楷书鼻祖钟繇。作为初具规模的楷书，钟繇楷书笔画形态，有的长而逾制，有的临时从宜，一字之内，笔画之间的结构关系尚不明确，因此，规范不全，结合松散，竖短横长，状似扁隶，有横张之势。这类态势，在王羲之楷书中已大为改观。王书将纵向笔画向下伸引，使其挺直，用笔内，其他点画对称呼应，所以有纵展之势。故称之为书圣。欧阳询的书法“险劲严谨、刚劲挺拔、规矩端正、瘦健俊美”，自成一家，作为“楷模”，至今未有几人能够超越。如果把形式作为一种教条去演练，不在艺术成长的规律上磨练，即使演练的再成功，其智商也只能是刻舟求剑，其结果也只能是成功于空望，失败于必然。
张克鹏作品《毛泽东沁园春.长沙长》
思考二。追踪“二王”并非书法爱好者成名的唯一途径。在历史的长河中，凡是巨星一般的书法大家，无一不是踏着历代巨人的肩膀站到他们的那个位置上的。尽管他们成功在不同的内含和各自的面貌上，但他们均为集古人之大成者。他们书法艺术的精髓和魂灵都是建立在一个共同点上。颜真卿初学褚遂良，兼得二王和初唐四大家的书艺特点，后又学了张旭笔法，广泛吸收民间书家的风格，集众家之长，熔于一炉，逐渐形成了筋骨层的“颜体”新风貌，冠以天下行书第二之佳誉。米芾的书法，雄健清新，气势如快刀利剑，被大文学家苏轼誉为"风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。明代书法家董其昌，广泛临学古人，融会变化，综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。康熙、乾隆都以董书为宗法。此外，怀素、柳公权、赵孟頫等诸多历史大家，虽都开书法史的新风，但他们的艺术之根都深深地扎在前人的身上。凡是流传至今的名帖，没有绝对的高低好赖之分，唯有性情和欣赏习惯和风格的不同。纵览书法史，那些大书法家也并非师宗一门。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创柳体，登上楷书的又一高锋。苏东坡早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。生性不羁的米芾,初学王献之，后不满足于王献之，喊出：“老厌奴书不换鹅”，并“一洗二王恶札”。何绍基由颜真卿入手，后转师秦汉、魏晋、南北朝，其书注重碑学，笔意纵逸超迈，融厚有味。从这些先人们的事例中，我们可以得到如下启发。一、历史上那些书法大家的根，都在“二王”的身上扎着，他们变化的只是笔法结构和审美意识。学习他们也等于是间接地学习“二王”。二、他们之所以能够形成自己的风格，是因为他们已在“二王”的基础上，冶炼出了自己的精萃，沿着他们的道路朝前走，是一条最好的捷径。三、一种自我书写习惯的养成绝非一日之功，一种书写习惯的改变，更不可能在短时间内完成。特别是一个人的审美习惯，既得之于天性，又来自于后天，改变它难如移山。因此，我认为，在学习书法的过程中，选择谁的帖并不重要，重要的修一个良好的心态。只要有一个良好的心态，只要遵循书法艺术的特点和规律，并加以科学地把握和发挥，就一定能够得到异曲同工之妙。没有必要朝三暮四，心猿意马，这山望着那山高，盲目地半道易帖。那些单纯为了跟风者，即使入了“国展”，得了“国奖”，跟得了一时，跟不得一世，最终也只能因基础不扎实，缺乏暴发的内在力量，而成为昙花一现，像一棵豆芽样，因养分不足，枯萎在书法艺术的半道上。
张克鹏艺术作品
思考三。如此众多的人追踪“二王”，千人一面的后果是会怎样？考察中国书法史，我们不难发现，书法家这顶桂冠不属于全民性的。在历史的长河中，巨星般的书法家寥若星辰。一个时代产生的书法大家无非就那么几个。历史上书法最为辉煌的两晋时期，书法家也只有：索靖、卫恒、卫夫人、王羲之、王献之、王徽之他们几个；书法进入鼎盛时期的唐朝，书法家也只有欧阳询、褚遂良、张旭、怀素、孙过庭、颜真卿、柳公权、李邕他们。为什么会是这样呢？这是因为：一、衡量一个书法家的标准，不是看他对前人走过的那段路程多么熟悉，而是看他走出了前人多远。超越前人的那段距离，考量着一个书法家的成就。没有创新的书法家，就某种意义上讲，只能是一个“书奴”，一个伪书法家。书法家的创新，重在笔法上出妙，神韵上出彩。这种收获不是任何人通过努力都可以得到的。我们应当相信，与王羲之同代的书法爱好者，少则百万，像王羲之那样用功的人，肯定是一个庞大的群体，而最终有所成就的人，只能是凤毛麟角。二、书法家成长的道路漫长、曲折而又艰难。书法家需要的是毫上功夫，这种功夫的养成需要数十年甚至毕生的精力。颜真卿书写第一幅成名作——《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，已经四十二岁。柳公权书写《大达法师玄秘塔碑》时，已经六十一岁。综上原因，书法爱好者最终的淘汰率，只能用“残忍”二字来概括，处于高度文明的今天，社会对书法艺术的需求不可能全部放开，书法也只能是少数人的奢侈品，书法爱好者少则数十万，大多数书法爱好者的最终命运也只能用“更加残忍”来概括。面对如此巨大的淘汰率，如此庞大的队伍，如此弱小的社会需求量，我们不得不为众多青灯下，漫长苦斗的书法爱好者们捏出一把汗，为相当一部分只为追踪“二王”面貌，不求书法艺术之实的书法爱好者把心悬起来。当未来的某一天，几万，甚至几十万“二王”面貌书法大军涌向社会的时候，他们的命运又会是怎样呢？因此，我认为，真正的书法家是不可能批量出现的，一些一心想在书法上获得名利的书法爱好者，尽早清醒头脑，尽快地从理想的境界中，回到现实生活之中。看淡名利，以平常之心对待书法艺术。把书法当成一种业余爱好，当成一种陶冶性情的方式和过程。如果一心寄希望于成名成家上，其结果万分之九千九百九十九的命运是悲哀的。而那些真正钟情于书法事业的人，为了祖国的书法事业健康有序地发展，为了新一代书法大家正常蕴育，应当志存高远，潜心书法创作的规律，下大功夫，脚踏实地，循序渐进，去跨越一座又一座的高峰。
作者简介：张克鹏 1964年10月生，笔名太行墨夫。中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国作家书画院特聘书法家。河南省文学院签约作家。河南省“四个一批”人才、副研究馆员。中国当代碑派文人书法家，中国最具网络人气2014年度十大书法人物，多次在国家书法大赛中获奖。书法导报社等单位 曾联合在河南省文学艺术界联合会展厅举办“太行墨夫•青年作家•书法家张克鹏书法作品展”。 作品曾在《中国书法》《文艺报》《书法导报》《书法报》《大河收藏》《大河美术》《美与时代》《中国书画报》《书画研究》《东方艺术》等近百家报刊发表。《艺术中国》杂志名家栏目隆重推出。
此文发表于《书法报》2015年12月2日理论版
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