乡村风景的抽象分析
来源： 中国文化报

痕迹（国画） 徐华翔

尚辉
　　徐华翔先后师从李宝林和杜大恺两位先生，作为名师的得意门生，徐华翔的中国画大多从写生获得画面的构图与境界。一方面，他在写生中重新获得人与自然关系的一种直接感悟，以此作为他表现乡村与自然的意蕴内涵；另一方面，他的每一次写生都试图在面对对象的过程中获得崭新的感性经验，以此发现并重构那些蕴藏在对象之中的平面构成关系。显然，只有直面对象，他才能在画面上触物生发，迁想妙得，在感性经验的激发中进行内在形式规律的探索。
　　徐华翔偏爱他家乡山川的描绘，无论粉墙黛瓦、竹篱茅舍，还是小桥流水、乡村田野，他都力求画出孩提时代乡村的记忆以及这种记忆中储存的故园温馨。当然，家乡给予他的并不只是回忆，在中国当下已步入城市化快速轨道、图像信息过度流泛、后现代文明已损毁自然生态的时代，他描绘的那些恬静的乡村或许已成为人们某种精神向往与情感寄寓的家园。如此，那画面上的一根根线条、一层层折面、一簇簇点缀，都无不来自于他内心的感恩与眷恋。
　　当然，他并不只是描绘那些自然的乡村。他画面中的这些家园，常常给人们带来一种新颖的视觉感受。他的画面往往压缩了某一固定的乡村空间，把空间的深度转化平面分割，并在其中重新组合线与面的结构。他常常拆解那些过于繁琐紧密的细节，而以简约的大开大阖再造画面的整体构成；他也常常聚合那些过于简单的空白，凭空捏造出一些富有意味的线面转折。树木往往是他打破画面平静的一种手段，交错离乱的枝桠在那些有着音乐般秩序感的房舍、院墙和石桥间形成了某种“破坏”性，但这种“破坏”也恰恰成为他打破画面“静”的平衡而向高潮升腾的音阶。其实，他的每一幅画面，都是一次崭新曲调的谱写，他既要在那些他熟悉的乡村里抽出某种点、线、面的抽象形式旋律，也要在这些旋律中安放平缓与紧张的视觉变奏。乡村是温馨的，但通过他“现代”审美的眼睛却给人带来某种陌生的不确定的奇特体验。

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