陈治 武欣：绘画应表达真实生活 无论题材大与小
来源：雅昌艺术网
陈治武欣《儿女情长》国画
作为画家，陈治武欣夫妇一直对家庭题材很感兴趣，他们始终觉得画自己有所感悟的生活，才是最符合自我表达方式的艺术。陈治武欣二人均师从于艺术家何家英，在天津美院毕业后留校任教。五年前，他们合作的《零点》获得了第十一届全国美展银奖，并在全国美展赴日展出时令观众特别关注;这一次的合作则获得了第十二届全国美展的金奖，作品《儿女情长》挂在中国美术馆圆厅的中心，让众多观众为之驻足。对于《儿女情长》这件作品的创作源起和想法，陈治武欣接受了雅昌艺术网采访：
雅昌艺术网：陈治武欣两位老师好，无论是五年前的《零点》还是如今的《儿女情长》，所画的都是当下社会的家庭生活题材，能否对于你们在绘画中所关注的简单谈一下?
陈治：能表达出真实生活来，我们一直在很坚定的在表现这个，不管题材大与小。在作品的创作感想中也谈到了，生活中有太多平凡无奇的瞬间，以至于我们经常性的熟视无睹，可是不知是什么时候、什么情绪时，我们总是被某个瞬间的情景打动，触景生情，铭记于心，而这样的瞬间值得被珍藏并记录。
雅昌艺术网：能否为观众解读一下本届第十二届全国美展中获得金奖的《儿女情长》这件作品?
陈治：其实就是画了一个家庭题材的场景，想把这样一个场合的组合表现出一种温情来，实际上这其中有很多故事，就像画面中所表现的儿女出门在外的工作回来探望，孙女跟坐在轮椅上的爷爷聊天，母亲会在第一时间按照传统的习俗“长接短送”，在擀面条，在忙活，画面中母亲扬起了还沾着面的双手，说明的是儿媳妇尽孝的心情，所以母亲一边干活一边试衣服。
但是看母亲扬起的双手，无形中就可以了解到这个家庭是被母亲双手托起的，坐在轮椅上的父亲，表示的是父亲的身体状况不太好;画面中还没拆行李托运条的行李箱暗示的是儿女不在身边，母亲扬起的双手实际上表达的是在父亲生病、儿女不在身边时，她背负着很多生活的压力，双手托起的是家的感觉。从这个角度来讲，我们觉得生活中每个人的角色通过家庭的故事的演变而都有升华，就像本应是一个更为团圆的场面，因为父亲的生病，这个故事就升华了。
雅昌艺术网：这样一个画面能够感受到是当下社会中很多家庭的写照，是否也和您的家庭相关呢?
陈治：这就是我的家庭生活，很写实，其实这其中除了儿媳妇和孙女这两个成员是找模特来帮我们辅助一下，其他的形象都是生活原型，我和我的父亲我的妻儿就是这样的，就是生活中发生的真实的故事。随着年龄的增长，我们对于家庭和亲情有了更为深刻、全面的理解和认识，视角也从小家庭的起步、成长转移至大家庭的喜乐、悲欢。离家奋斗的年轻人，工作繁忙无暇探望父母，留守家园的年迈老人翘首盼望孩子的归来，这是中国目前很大一部分人的家庭现状。
雅昌艺术网：家庭绘画题材的作品是您二位一直在坚持的，上届全国美展你们的作品也获奖了，听吴长江书记说在全国美展赴日展出时，这件作品是关注度最高的作品之一，因为他们都通过这张作品来了解当下中国的年轻人的生活，所表达的也是当下社会中家庭的生活状态。
陈治：上届我们获的是银奖，画了一对年轻夫妻，在半夜时男的坐在沙发上上网，年轻的女孩儿则刚洗完澡在打电话，画的是当下社会很多年轻人的生活状态。回过头再看，会觉得作品中其实还是有很多问题，因为年轻，对生活的理解有一些片面性，当好在在当时已经很真实的表达生活了，所以那其中所表达的生活代表了年轻人的状态，所以很多人会有共鸣，这是好的一方面，不好的一方面就是刚才说的对生活的理解还有点儿片面，所以《零点》这幅作品就像我们所取的题目一样，就是一个开始，我们的生活有了孩子，我们的生活、事业都有了新的开始，所以在那个时候这是一个最恰当的题目，代表我们那时候的生活状态。
雅昌艺术网：那合作作品是你们一直以来的方式吗?
武欣：其实我俩是同学，研究生的时候也是上下届，包括我们的转向方向都是一样的，在天津美院学工笔。开始我们都是自己坚持自己的独立创作，早期也取得了一点点成绩，也获得了一些奖。
后来我们开始合作也算是生活的无奈，因为第十一届美展的创作的时候正赶上我怀孕生孩子，实际上我是没有那么多精力去画画的，所以才决定一块进行创作，而且我觉得我们俩其实在艺术上有一些互补性，有时候我觉得他的优势和我的优势结合起来之后，我们两个所爆发出的力量会很大，最后画出来的作品我觉得效果挺好的，所以这一届全国美展我们俩还是决定要合作。
另外，可能是因为在家庭生活中的感受，我们很有很多想法都非常合拍，所以我觉得方向也很一致，合作的效果也不错，今后如果有好的想法，我想我们还会继续合作;如果我们两个各自有自己的兴趣点，也都独立创作，这些都是不固定的。
雅昌艺术网：您说你们俩的优势是互补，能否具体谈一下两位的优势分别是怎样的?
武欣：例如他对形式感的把握以及对画面细节的处理比较精到，而我的优势则在整体色彩上的安排，还有在画面整体的感觉和大关系上的把握会更整体，我偏整体，他偏细节，所以我觉得画面的品质在整体和细节上都能比较好的把握。
雅昌艺术网：二位都是师从于何家英老师，在两届全国美展中都表现尤佳，两次展览的参展作品也都是偏新工笔的绘画，能否谈一下对新工笔绘画的看法?
陈治：其实无所谓新旧，工笔画实际上源远流长。我觉得画画就是画好就可以了，要看绘画中有没有可读性，有没有内涵，有没有格调，置于说故事是新是旧、是传统还是新，真正的绘画都应该存在其中，一定有传统又有新的内容，这才使我们英爱追求的，单纯的新没有意义，单纯的复制传统也没有意义，只有站在传统的过程中来表达我们新的感受，从生活中所来的感受，这样才能推动美术的发展，这是必然的规律。
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