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墨彩纷呈花雨浓 亦真亦幻鸟飞声
——谈马晋花鸟画的审美内涵
文／孙建民
走进马晋先生在北京的画斋“九墨竹房”，也就是走进了马晋的生活艺术世界。这里充满了艺术的气息，四壁悬挂了近期创作的书画作品，书法有真、草、隶、篆；花鸟画有写意、工笔、工兼写等作品。与其交淡，温文尔雅，言辞谦和，目光烁烁；与其相处，如沐春风，不时幽默风趣。品味马晋先生的画，深感他在传统中求新奇、在写实中求意境、造型中求韵味。他笔下的花与鸟是借物抒情，以物言志的反映，他的画以其清新明快，生机盎然，雅淡自如之趣给人留下深刻的印象。
马晋作品曾多次入选全国各项美术大展，并获得第五届“中华杯”全国书画大赛展银奖、世界名家“庆祝澳门回归十周年”书画交流大赛展银奖、并入选“中国保利·四川书画名家提名展”、 2009年被中国书画研究院评为“中国书法美术百杰”荣誉称号， 2010年被评为“庚寅年中国首届百名书画家” 荣誉称号。电视台、杂志曾做个专题报道，多幅作品发表于国内各大美术期刋，出版有《马晋写意花鸟集》、《马晋花鸟精品集》、《马晋扇面作品集》、《马晋书法作品集》等。
马晋先生的书法作品从精致的小楷到朴茂浑厚的楷书，从圆润劲健的篆书到古朴典雅的隶书，再到恣肆而深稳的草书，在这背后作者下了很深的功夫。作品呈现了畅达与内敛、潇洒与凝重、苍老与润泽的风采，他知晓书法用笔对绘画的重要性，从书法中去领悟传统文化的精髓，从书法中去深谙传统绘画中的书法用笔。黄宾虹断言：“画法即书法，习画者不究书法，终不明画法”。中国画的形式表达核心是“以书入画” ，无论是工笔画还是写意画，对线的要求是书写性的，它要有起伏、要圆厚、要有力度、有变化，同时要求有内涵，有生命力、有气韵、节奏。在笔下显现无尽的书法趣味，就是说绘画的笔墨线条蕴含了书法线条的艺术美。
马晋先生的画路很宽，花鸟走兽、工笔写意皆卓然可佳，写意绘画用笔生动、气韵流畅。在他的花鸟画中，特别提到写意性工笔画，自然天成，秀润典雅，写意的感觉潇洒流畅，墨与色的交织，色与形的对比，赋予画面新的形式感，新的生命。墨与色相撞能产生千变万化的效果，以色助墨光，以墨显色彩，色之清雅衬托了形之变化，形之变化亦需要色之清雅。工笔的刻画匠心独具，豪放中的精致入微，精致入微中的生动变化。工、写融为一体，相映成辉，产生虚实相生，阴阳负抱、画外有画，从而构成了中国画特有的形式美感。中央美院中国画学院院长唐勇力观画时的评价：“马晋的画讲格调、讲笔墨，重气韵、重意境，画面色彩丰富饱满，雀鸟刻画精致生动，在花鸟画园地里是别开生面的，观他的画仿佛回到大自然的花香鸟语中，特别亲切、感人”。《国画家》杂志主编、中央美院教授毕建勋说：“他的画形式感很强，线条有变化，空间分割阴阳有致，书法朴茂遒劲”。中央美院教授于光华评：“马晋的画气韵生动，点、线、面收放自如，书法功力深厚”。马晋先生的画中透出精致、雅洁、神趣的韵味，思之致而境邈远，语入微而情幽深；其为既得之妙，言出笔墨而情怀高古，雅至托意而清骨宁邃，由是心歌造境，不觉浑然天性。他笔下物象是他的艺术语言，所组合出的全新意象的美感与欣赏有充分的共鸣感和亲切感。他借用传统传承的载体，熔古法出新貌，创造了自己独特的语言。
远观取其势，近观品其质。马晋的绘画常用写意性工笔来表现花鸟世界，画面讲气趣、意味，具象与意象的结合，超越一般形式范畴，以“写”为画法，以“写”呈现率真，以“写”传达真情，写出其胸中欲画者于纸上，画面呈现的是形神兼备，气韵盎然的气象。他的画整体氛境的营造与局部细腻的刻画，使画面展现了一种隽逸雅致的画风之中，生机盎然、清丽怡人的自然之美就在这微妙而细致的具有独特审美感觉的那一点“味”所牵动，它如香茗的襌味、酒中的醇香、诗中的意境，它拨动了人的心弦，这就是艺术作品感人之处。并激发起人们对于繁盛、蓬勃、舒扬境界的神往。
花含欲言语，鸟鸣硕果香。马晋先生以山野间的杜鹃、腊莲、牡丹、梨花等各种花卉为寄情对象，作品中赋予小鸟以生命，也极重视追求画面的鲜活之气，故而常常外出写生，观察入微、造型生动。用色以主观精神指向为轴，辅以对色彩形式规律的把握，或点、或染、或泼，一点一线一面，使人读后就如倾听一曲，有韵也有律。这样的处理丰富了画面的形式感，花朵饱满、顾盼生姿、充盈生命的张力和活泼的情趣，带给人们别样的神趣。同时也抒写出一种具有阳光般性格的花间世界。这一世界折射着他礼赞自然、织爱生命的人文情怀。
笔墨是一种语言要素，是画家情感渲泻的载体，笔墨的气息和笔墨的构成的形象靠的是长期艰辛修养的积淀和修为的自觉，在画中，“点、钩、皴、斫、擦”笔法，得到充分地调动，用线有快慢、浓淡、刚柔、粗细、曲直、方圆，丝丝入微，飘洒流畅。“因性之自然，究物之微妙”，他重视形理，用心去审体物形。他的画呈现了浑朴温润雅洁逸远的格调。他的花鸟画传达的是画家对生命和精神的追求，是情感的表达和心灵的慰籍，它不但体现了画家内心诗意的情怀，而且也体现了传统艺术沉厚的文化积淀。
写意性工笔画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。艺术评论家秋雨对《露临春花》作品给予了高度的评价：“此幅作品浅设色的工笔花鸟，画风精致细腻，整幅画所散发出一种清新高雅的气氛，主色调的青花颜色的运用，精细细而又不失神韵，工丽而又不失风采。作为一张成功的工笔花鸟，在一张一驰中，把握恰当。写意的枝干与工笔鹦鹉，既是相得益彰，又是彼此衬托。具有很高的收藏和观赏价值。在艺术语言的逐步形成与日趋完善中，是彩色与墨色的协奏，块面韵律与线条节奏的交响，他以现代人的审美理念和思想
“新意源于造化，气韵出自真情。”写意性工笔画，在艺术上时发奇思妙想，自然生发，每一幅都是独一无二的，无法重复，连画家自己也不可能复制。这是历代中国画家都希望做到的，也是收藏家喜爱的。它在写实中略带夸张的内在形式美，有“致广大、尽精微”之趣。在自然天真、心灵超越的境界中，表现与观者共鸣的超逸和快乐主题。
观他的画有“言有尽而意无穷”的感受，从画中读出画里面作者的情怀、思绪宽阔、深邃，来源于深厚的艺术修养及天赋，他的花鸟画天趣纯朴、隽雅唯美，他的艺术来源于大自然、丰富的生活及深厚的文化积淀，以及创作时的灵感、心情、激情的及至发挥，欣赏他的作品是赏心悦目，心旷神怡的，是一种美的旅行，美的享受……
如今，画家要用作品说话这已成为共识，为此有着能够表现艺术追求和审美理想的一套过硬本领尤为重要，中国画创作特别是原创作性的创作，没有长期的笔墨与人格双重修养，就很难有精神内涵的充实。马晋先生的写意性工笔创作，之所以引起我们注意，并给以高度评价，是因为他驾驭笔墨的能力让人感到画家既有扎实的基本功，又有着自身笔墨感觉的天分。因此，被《财富与收藏》、《艺术与理财》推为当代实力派画家，收藏界最关注的最具潜力的国画家。他对自身要求很高，不愿为迎合市场降低自己的艺术标准，他的作品性灵滋润、空灵晓畅，有清气、有灵气、有逸气。马晋的花鸟视界中的精、气、神是弥足珍贵的，他师造化，亲近自然，采草木灵气，触发诗心画境，经过历久弥坚的笔墨历练新得到的蕴籍酣畅、元气淋漓的意蕴和境界。他的作品是由反思传统到转向注重自身感受的文化体现的结果，这就是使得马晋的作品在向深入发展中成为一种代表和标志性的艺术文本。
墨彩纷呈花雨浓，清风雅韵鸟飞声。马晋先生感怀自然，用充实着生命元气的笔墨去诠释大自然中花的微笑、鸟的声音……
作者：中国书画研究院 院长
《中国书画研究》杂志主编 | 
