唐天源:吴道子为何能称为“画圣”?
说到白描,就不得不提“画圣”吴道子。吴道子的线已经不是描了,他是不打稿子直接上一块白纸或者一个墙,直接就能画,大到数丈、小到盈尺,人物大小比例、法相庄严都很准确。中国画不是单一的勾勒轮廓,你心目中还要有自己的高度、对事物理解的那种思想。要想有高度,你要有学问,还有学和问结合在一起。你的修养程度,就是你的思想文化有多高。吴道子显然就达到了胸有成竹、意在笔先、一气呵成的程度,他所想的东西表现出来就能够表现得淋漓尽致,不打任何稿子。所以,吴道子的画称之为“白绘”,并非“白描”。更多>>>
唐天源:徐悲鸿为何重金收藏《八十七神仙卷》?
相传《八十七神仙卷》是吴道子的真迹,也是保存流传到现在比较好的作品。当然这幅画还是存有争议,也有专家认为它不是吴道子画的,而是后人描摹的。但是不管怎么说,这幅画都已经体现了吴道子“吴带当风”的特色。吴道子的画是不描的。因为我们从书法形式来讲,书法第一步是描红,就是把一个字放在下面,照着描;第二步是临摹,放在上面,心中有这个字了,然后有这个笔意了再临摹,等你胸有成竹,你才能够大胆地书写和变化。这就需要你的知识,你对书法用笔的积累。更多>>>
唐天源:中国传统文化在当下如何创新?
传统的“传”是传下来的东西,“统”是当时占有统领地位的,好的东西才能传承下来,坏的东西老祖宗也不会要的。传统本身是精华、是优秀的,都是好东西才能传承下来,譬如民间的艺术。我必须要声明,传统本身是优秀的,是精华的,是有生命力的,是永恒的。我们不贬低现代文化,但现代文化究竟从何产生?一种文化的产生,并不是我们当下的人就能够把它肯定和确立起来的。更多>>>
唐天源谈“高原皴”与传统山水画笔墨精神
我用了20多年的时间不断地走云贵川和新疆、青海等地,前两年才到的西藏,那里的人文、山川,那里的大美山河的状态都深深感染了我。那个地方,我看到了很多很好的中国线,保持着传统的状态。我对高原艺术进行的探索和追求,开始的时候还是用传统的用笔在画,但是总感到不是很适合。因为你画这种云雾山水,高原的色彩很斑斓,大山大水的那种皴法是不同的,那种大的造山运动造成的山水的皴法是自然形成的。我到那里生活很久,和山河共生,那种高原气候的变化也是非常大的。所以我尝试了各种方法,至今才有所突破,比如一种高原的色彩,它光亮的时候是高光度的,要加白粉的,要么是你的色彩部分把中国的线盖了,要么中国的线把它覆盖了,两者之间很难融合,这个经过我多年的努力和反复的实践,确实现在笔墨色的融合比较理想了。更多>>>
唐天源谈“国家一流艺术家西藏题材创作工程”与汉藏文化交流
大家都知道党和国家领导人十分关心西藏。西藏的文化底蕴是非常深厚的。这次的“国家一流艺术家西藏题材创作工程”工程,受到了自治区党委的重视和支持。我们这次过去,第一是深入生活,向西藏人民学习;第二是进行汉藏文化交流。我这次进藏跟西藏美协的老艺术家紧紧地联系在了一起。他们长期在那里生活,尤其是西藏美协主席韩书力先生,非常让人感动。更多>>>
唐天源简介
唐天源,本名唐波,一九六一年出生,浙江宁波人,生长于北京。他是当代国画名家,现为中国西藏美术家协会副主席、中国国画院副院长、上海虹桥画院院长、中国书画院院士、中国文学艺术工作者联合会全国委员。