邢少臣先生性格豪爽，其气宽舒，待人宽厚，画如其人。邢先生的写意画朴素大气、酣畅自然、而无狂狷、粗疏、潦草之流弊。笔者读这位画家的作品，常常能获得启示。
质朴动人的形象
邢少臣先生善写花鸟，亦精于人物。他笔下的鹌鹑、八哥、喜鹊，绝无笼中鸟的精致与甜俗感，而是呈现着刚健的野性和怡然自得的神态。同样，他绘写的游鱼、青蛙、家禽、苍鹰，也都显得活力非常而无萎靡之态。他描绘荷花，既不追求“接天荷叶无穷碧”的气势，也不传达“留得残荷听雨声”的落寞情绪，而是以数片荷叶表达勃勃生机。这些形象不是靠刻意的修饰来完成，而是兴之所至的一挥而就。他笔下的禽鸟形象敦厚朴实，即简练概括又生动传神，体现出一种“拙味”，甚至流露着一种奇特的幽默感。在这样一个生机盎然、情趣融融的世界里，那些情绪化的自然精灵唤起人们对大自然的向往以及对田园生活的热爱。少臣先生的人物画属简笔一路，虽然寥寥数笔，却能塑造出对象的特征，颇为传神。譬如他为当代画家梁占岩写像，只是用几根线条就刻画出对象的相貌特征；他笔下的庄周、苏轼、黄宾虹，也很精彩；他忆写童年生活的作品《发财图》，描绘了画家儿时搂取落叶以供家里烧火做饭的场景。寥寥数笔即绘出孩子的稚气，地面上能见到秋之落叶，背景则留白，既为画面增添了空灵感，也烘托出深秋的寒意。作品抒写了浓郁的乡土情怀，让人观后久久难忘。
单纯而丰富的布局
不论尺幅大小，少臣先生都不喜欢繁冗的布局，或许在他看来，在清爽明豁的构图里，更能体现出走笔的凝练老辣，境界的雄浑奇崛。简不等于空，简洁的画面更需要画家具备收放自如的布局能力，具备以一当十的概括力。就在他单纯简练的画面里，观者能感受到生命的律动，感受到空灵与厚重、和谐相生的境界。少臣先生不止一次地说，今天的大写意花鸟画不能成为旧式画法的单纯延续，而是应有与我们这个大变革时代相适应的博大气象。因而，他的作品追求“雕塑性”，即突出形象的体量感。为了做到这一点，这位画家在布局上强调空间效应。作画以“气”来统摄全局，无论是色彩还是造型均体现出对“气局”的无比重视。他的“形”存在于“意”之中，走笔随“意”随“气”而变，加上合理的题款，更显得神气浑然。他在内敛中求奔放，在单纯中求丰富，甚至小册页仍显示不凡的气势，蔚为壮观。他安排形象是主次关系清晰，疏密聚散合理，在平衡中 求险，哪怕是小幅作品里的造型元素，也能体现出大小、 方圆、奇正、向背、纵横等对比关系，而且耐得住推敲。 因此，其画能获得单纯而丰富的效果，也是自然而然的。
灵活多变的用笔
作为一名大写意画家，少臣先生在用笔方面有独到 之处。他注重书写性，笔力雄健，浑厚刚韧、灵活多变 的线条中显出用笔的凝练和稳健，金石味十足。不过， 他不一味求霸悍，而是把凝重浑厚与潇洒飘逸结合起来，力图塑造浑然和谐的生命整体。其用笔在流畅中有力度， 中锋侧锋并用，体现出抑扬顿挫的节奏感。他落笔大胆，点染细心，笔墨纵横交错，狂而不燥，怒而不张，获得 了既强烈又深沉的艺术效果。在他的作品里，观者可以 看到巧拙互用的笔法，巧则灵变，拙则浑朴。少臣先生 画梅，往往以不经意的笔法圈点花瓣，以虚实结合的笔 法写枝干，气势豪放，富丽雄奇，突出了骨力；在绘禽 鸟形象时，他多用浑厚的浓墨；在写藤本植物时，走笔 欹斜恣肆、参差错落而又不离法度；在写人物时，则喜欢恰如其分地保留空白。但无论采用何种笔法，笔笔都有来路，走笔过程的连续性让人一目了然。正是由于具备这些特征，少臣先生的笔墨在形象之外具备了独立的审美价值。换句话说，既使不考虑画面里具体的形象，那些“抽象”的走笔也能给人以很强的感染力。
酣畅泼辣的用墨
潘天寿先生曾说过，枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。少臣先生无疑明了用墨之精要。他深懂积墨、破墨之法，即便用宿墨，也无晦暗板滞之虞。他作画时即笔即墨，酣畅泼辣，浑然成象。画家强调“质”与“势”的和谐统一，强化了笔墨晶莹雅韵的审美特质，大处对比中求柔和，小处变化中求精微。通过在同一色面中强调用墨的干湿变化和用笔的点线结合，在沉郁的基调中增强墨与色的通透感。他的作品，无论是花鸟还是人物，都显得古雅沉着。古朴的造型，生拙的用线及浓艳的色彩也常常浅化在他作品中。他习惯于浓墨写前景中的形象，而背景则淡处落笔，境域层次拉得很开。而水痕墨韵又相交融，颇有韵致。重墨、焦墨相映成趣，没有漂浮俗艳之感。在用色方面，他借鉴了海派以及齐白石将大红大绿等民间色彩引入文人画的做法，在此基础上，他更加追求绚烂雅致之效果，其气息既古雅又清新。
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