王燕生，字墨君、曾经是北内的一位普普通通的员工，几十年来他是凭着笔下一幅幅厚重苍郁的山水和灵动多姿的花鸟出名的。作为中国画的主流画家之一，古往今来，画山画水的国画家流派纷呈，数不胜数。然而，王燕生的山水，却给了我许多异于流俗的感觉。
       王燕生扎实的功底，多位大师的熏陶和自身的才情是成就了他今天成就的必要条件。她曾经师从“北京画院”著名老画家周元亮为师，系统研习中国传统山水技法，追随周老身边长达二十余年。深的周老先生的真传，又在改革开放的大好时期结识了北京许多老一辈著名画家，追随白雪石，何镜涵等老先生左右，长时间聆听、请教、日习不缀 ，受益匪浅。王燕生的作品又有着强烈的个性色彩。远远看去，或劈面而立，蓊郁苍茫；或雄峙江边，冷然深邃。从构图上看，既有着满目青山，厚重逼人的雄伟壮观，又有黄宾虹大师构图的严谨和线条的流畅，
       而作为追随金默如先生长达二十余年的弟子，王燕生对“小写意”花鸟画内涵蕴藉，情调健康，深具葱茏的诗意，笔墨、色调以及从整体到局部，节奏、旋律无不铿锵而且和谐，览之令人神怡心旷。对花鸟的整体把握和具有开创意义的积色画法，谈到师承与创新的关系，王燕生认为：大师是历史形成的，是经过多年的沉淀，在文化的变迁中以风格的独具而留下的艺术纪念碑。因此，师承大师，根据自身的条件学习大师的技法修养，感悟大师笔下的灵魂是每一个学艺者不可能绕过的不二之门。回忆当年王燕生学艺的点点滴滴，每个礼拜最少三次到老师家的点评让他至今难以忘怀。并且还要上班，正因如此，在王燕生先生的创作中，所谓的创新决不是异想天开的闭门造车，而是在继承传统的基础上，画出一个对当今自然的自我新感觉。就是凭着这种谦逊与悟性，他与历代大师在精神上交流，在技法上继承，逐渐创作出一系列具有个性色彩的作品，先后入选《2001年全国中国画作品展》、《2004年全国中国画展》、《2005年全国首届写意画展》和《2006年全国首届中国画提名展》。
        从王燕生身上我们感到了艺术的价值和魅力。王燕生有一张我很喜欢的花鸟：那荷花上的一只小鸟令人遐思，从画中能感到浓浓的诗意。从画外，我想说，王燕生也许就是艺林深处那只吮吸笔墨，不飞则已，一飞冲天的才俊吧。

遐  思