大家风范、志趣高远谈著名画家尹晓彦
------------青年学者陆地
尹晓彦先生的画给人的第一印象是志趣高远，别有洞天；这得意于他对艺术的感悟和从事艺术的探究，以及大自然给他做画灵感的启迪。他知道，今天的艺术家要想有自己的立足点，必须在前人已经完成的地方开始，同时在别人已经止步的地方挖掘。他对笔下描写对象的静观默察，一点都不含糊，除了全心投入艺术创作，也吸收各种流派的精华，才创出属于自己的独特的艺术形式。
在拜读了他这些年来的花鸟作品后，使我产生丰富的艺术联想。我们可以看出，他实质上是把多年寄情于花鸟之间的感悟，用自己独特的绘画语言创作出灵性的闪光。把我们带进一个纯净、祥和、幽邃、空灵的审美意境中。这些作品既体现了花鸟画传统的强大生命力，同时也融入了现代画派的艺术技巧，与现代人回归自然和亲近自然的心态相吻合。尹先生的工笔与写意功底深厚。在作品中我们既看到了全景式的自然再现，又看到了画中的鸟对微观的刻画。画家给我们的惊喜是：他的画超越了平凡，出色得完成了一个“蜕变”。他抓住了花鸟的绘画本质，获得了启迪，也用他的心灵去触碰那无限的自然智慧。绘画不是技巧样式的探访，而是对本质规律的理解与触摸，对高贵品质的体验与经历。我们知道，一个艺术家的创作理念和创作习惯，形成不易，要颠覆更难，所以说，先生在一个新的艺术领域里开拓，丢掉了包袱，冲出了迷雾，制造了一个灵魂的觉醒。这些作品中，白孔雀的纯洁无暇、绿孔雀的国色天香、黑孔雀的清高淡雅。且不说巨幅孔雀图的夸张造型、写意神彩，仅从那自然天然、活灵活现的羽毛峥嵘、身段悠美、俊秀造型的夸张写意上就令人惊撼！今年先生新创作花鸟冰雪些列、灵禽系列、槐树林系列、同时又创作了青花瓷系列作品；给我们以强大的视觉冲击力。将鸟与自然界出神入化地融为一体，给我们一种新的生命体验。这是神来之笔，也是画家的超越。虽平凡中选材，却表现了让人思考的深意，是对人间真情的美好赞颂。这也是他多年努力追求的艺术境界：积累于心、点睛与笔。另外他的作品还有一个特点：他的优势是有丰厚的生活底蕴，他成长在农村，从小融在大自然里，对大自然很亲近，和大自然很真情，哪怕是一只蝈蝈麻雀都是他的朋友，从小和它们一块玩，像他的兄弟姐妹一样，和大自然之间那种默契，画花鸟的画家尤其如此，这些生活的信息是艺术最基本的东西，懂得这信息的珍贵性来画他的画得到艺术最根本的东西也是用心画他心里的东西。我很喜欢他的作品，画面色调丰富。色彩强烈，让人吃惊。画家的这种变化非常富有创意和诗意。从传统转向独特，摆脱了传统的模式，又不受制于传统画的影响，使他在花鸟画中确立了自己新的面貌。这都需要一定的积累，造型的思考、笔墨的提纯，色彩的把握等等。
尹先生多年寄情于花鸟之间的感悟，生活底蕴丰富，有着40余年的艺术生涯，写生资料百余本堆积成山，掌握着鸟类素材六七十种，花卉植物百余种，所创作作品件件源于生活的积累均属原创，很多花鸟被先生表现的淋漓尽致，活灵活现；题材无一重复，非一般画家所能及，正应为有着丰富的生活艺术底蕴，在创作作品时挥洒自由，妙笔生花，用心在作画实为当代花鸟画之大家也。以自身对大自然的感悟画自己的画，用艺术的语言将大自然的美呈现给世界。
尹先生常以谦虚平和的态度恪守自己的追求，用一颗纯净的心灵去感悟大自然的精神神韵和生生不息的生命永恒。既创造了新奇，也创造未来。
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