寄情山水写精神——袁泰安书画艺术管窥

                             中国作家网报道：  熊元义 王文革

      袁泰安的山水画讲究构图、注重笔墨。从构图上看强调“势”，总体上呈现出一种“力道”。从细部看，袁泰安的山水着色自然、色感丰富，不论是南国的黛青秀媚，还是北国的苍黄雄劲，以及山体的赤橙黄绿青蓝紫、浓淡明暗深浅粗细的变化，都能通过有限的几种墨色表现出来，产生很强的质感。传统的山水常常凸显高远、孤寂、枯寒之意，但袁泰安的山水却甚是热烈，饱含情意，充满勃勃生机。中国传统艺术是书画同源。袁泰安在中国画创作中以其深厚的书法功底注入墨线鲜活的生命力。其书画线条灵动、沉而不浮，墨线如金之柔，重如高山坠石、力透纸背，中锋剑脊法画枯木，圆柱法画树石，自然成趣、相得益彰。
　　如果说袁泰安的山水画以宏大奇崛取胜，那么他的花鸟画则以灵巧生动见长。在袁泰安的花卉中，四君子、石榴、寿桃等皆有上佳之作。他的白梅和墨梅最见功夫，有徐渭、王冕之风。他学王冕之白梅，圈点深得古意，可用一枝笔作完整幅画作。其寿桃与石榴苍劲富贵，颇得吴昌硕的笔意。所作牡丹等诸般花卉，当今画家多以加白粉画其花，而泰安却从不以白粉和色作画，却又能显现出用白粉作图的效果，花瓣浅处层次分明，晶莹欲滴，雍容华贵。他画的这些花卉以及雄鸡、苍鹰等，都显示出一种自在自得的况味，那种灿烂、那种娇艳、那种饱满的精神，那种浓郁的生命力，也许正喻示了一种寄情自然、热爱生命的情怀。这种见之于小巧精致之花鸟的情怀，又与见之于其宏大壮阔之山水的精神相通相类，可谓“红花绿叶皆有意，远山近水也含情”。
　　在这个重名利的浮躁时代，袁泰安在艺术创作上没有粗制滥造，而是更加精益求精。这种厚积薄发的艺术创作终将放射出耀人的光芒