多年前，一幅酣畅淋漓的中国写意画《盛世高歌》让我认识了张馨。画面上引吭高歌的雄鸡昂首挺立。不由让我想起一首诗：“一朵芙蓉顶上栽，彩衣不用剪刀裁。虽然不是中郎将，叫得千门万户开。”画面构图新颖，设色古朴，墨色华滋，惟妙惟肖。犹如食人间烟火。看作品浑厚豪迈，还以为是一个历练丰富的男儿笔墨，却难以想到这精美画作原来是出自一个温婉大方的奇女子之手。她耕耘画坛数十载，以大写意画风享誉画坛。她来自燕赵大地，古老的燕赵文化，质朴淳厚的燕赵民风孕育了她坚毅温婉的性格。犹如她的作品，骨子里透着一股难得的天真与质朴，她便是当今画坛一颗令人瞩目的璀璨明星-----张馨，一个充满芬芳的名字。 
       张馨作品题材广泛，花鸟、山水、动物均有涉猎。尤能花鸟，花鸟中尤善画鸡。张馨画鸡多以拟人手法，她笔下的雄鸡高冠耸立，眼神中带有几分刁钻与诙谐。与之对视，总给人一种忍俊不禁的艺术效果。充分表现了画家的幽默情趣。丰富的思想内涵赋予了物象人格的感召力。她博采众长，深究历代画鸡大师的笔墨精髓。师古，师造化，悉心观察，融会于自己的笔墨语言，生动刻画出雄鸡特有的机敏灵活的形象气质。我国民间有很多关于鸡的美丽传说，古人将鸡视为吉祥如意的象征。《韩诗外传》说，头上有冠；文也；足后生距；武也；敌前敢于；勇也；有食相呼；仁也；守夜不失时；信也。称之为五德之禽，赋予了鸡很多美好的品德特征。《盛世高歌》是张馨极富时代感与民族感召力的作品。画眼位置是英姿飒爽的雄鸡傲然挺于巨石之巅，倾力高歌的瞬间，是集霸气与力量于一身的精彩体现。那喷薄而出的高昂气势是对中华民族坚韧不拔的毅力和威武不屈精神的一曲赞歌。画面主题鲜明，真气磅礴，夸张的神态使主题生动突出，奔放雄健的气势中巧妙蕴涵了人们对‘富贵基石’美好向往，又将中国画特有的笔墨文化演绎得淋漓尽致。透过有理有节的表现形式总有一些狂放不羁的东西迸发出来，这正是张馨作品的灵魂所在。观其《鸟啼树发春如许》作品，是一幅体现线条美感为主的构图。画面单纯自然、虚实相生、巧妙得当的营造出一幅阳春三月万物复苏的蓬勃景象；骄阳下以粗细线条构成的树干尤为娴熟自然，嫩芽初露的树枝上几只雀跃欢唱小鸟，犹如五线谱上欢快跳荡的音符。画面下端的两只鸟儿正抬头仰望高枝的同伴，顾盼生情、妙趣横生。画面亲切而温暖，极尽掩映之美。此图充分演绎了万物生存的规律，彼此照映，相互依存、相互运动，你中有我，我中有你，共同演绎着生命的活力与节奏，表现了宇宙万物最朴素的辩证法则。而这些都源于作者平日的修为积累。内修心而外溢，‘抒胸臆而振斯文’作品以极富生命力的线条美感，结合社会人文、道德素质等画外功的修养升华构成了精美华章。精彩的题款画面的点睛之笔，作品看似肆意而漫不经心却风情别样。正所谓苏轼所说“书初无意于佳乃佳”无意处得本真。逸品出于本心矣。
    对话张馨，我似乎看到那一幅幅精妙绝伦的作品背后一个辛勤耕耘的身影；一颗炙热的对艺术执着追求的灵魂。每一幅作品蕴载着的是作者对生命的理解和对未来的憧憬，是出于本心而发的真性表露，这样的作品才具深刻的感染力，才能激发与读者心灵上的交流。如同一首曲子你可以听它的旋律与节奏，或者联想到很多令你感触的事情。它能触及到你的很多知识点。张馨的作品能让人感受到那些那直击心灵的东西。纵观张馨大量作品有一种大气、正气、朴厚纯美之气在画面流淌，其笔爽利明快，其墨超脱。灵性于笔墨之间书写着她对生命的理解和生活的态度。数十年对艺术的不悔追求及生活各种与历练，铸造了她个性化思想体系，成就了她的朴素纯美、气势恢宏的画风。她用手中的画笔书写着她无穷的心量和对生活无限的深情。顽强的信念、质朴、宏观的人生态度构成了她多彩斑斓的生命画卷。她以独特的审美视角与敏锐的思维，演绎着中国写意画发展的艺术历程。齐白石说“书画之道，寂寞之道，身心清逸，不慕名利，方可从事书画”。艰辛漫长的艺术之路，充满了探索的困惑，孤独与迷茫是艺术的本质。选择艺术之路也是选择了寂寞之路。张馨热爱这个职业，感性的热爱着这个过于理性的世界。神圣的使命感和对艺术的痴狂赋予了她顽强的意志和不屈的精神，她以柔弱的身躯抵御着生活与事业的种种不堪，含情脉脉的用手中的画笔诉说着她对生活对民族的赤子情怀，孤独的吟唱着她内心对艺术款款深情。生命个中的不可阻挡的苦最终统化为另一种华丽跃然纸上。“若万斛涌泉，不择地而出”，艺术作品是涵承作者诸多经历的结晶，是文化、阅历不断积累的结合体，欲达到不择地而自然流露，需要胸有万斛泉。而艺术作为造就理想人格的修养手段，它更能“涤烦襟，破孤闷，释躁心，舒静气。”是医病曾寿的良药。只有画家才能把自己鲜活的生命展现与世，而生命本身的诸般情感也是消纵即逝，将情感的痕迹、生命的足迹留在纸上，可以辨识，可以感受，可以玩味，是其他职业不可替代的。它不只是单纯换取世俗利益的手段，更多的是力求心质的完美。画家不仅是笔墨实践家，更是一位有人文关怀精神的人，以笔墨映现着生命的本真，通过作品净化自己及他人的心灵。张馨喜画大幅，她会定期的给自己布置一个任务，并在一段时间内倾尽全力来完成这个任务，这不仅是自我挑战，也是一个逐渐的积累，也会使自己拥有成就感的愉悦。与此同时，也都会让她精疲力尽。《花开盛世图》是一幅丈六力作，横跨乙未之年，历时两个月完成。看得出是作者极具苦心的一幅作品。画面是几株仓劲有力的树干盛开着喜气繁茂的梅花，浓淡聚散各择其位、相得益彰，枝干的纵横穿插极具感染力。整个画面实处密不透风，虚处通透深远，虚实相生。设色高雅、艳而不俗。层层堆积的梅花聚散有度，即合画理，又合物理。每一朵梅花都散发着勃勃生机。巨幅面前给人一种身临其境、置身于世外桃源的感觉。画面空间效果极佳，引人入胜。她的《八骏雄风》、《万事大吉》等力作都给人耳目一新的感受。无不彰显大家气象。传统题材的作品如梅、兰、竹、菊和荷花等都散发着雄厚的实力，令人爱不释手、百看不厌。
    谈及当今艺术作品市场化的润格。她笑而作答，她说:“艺术作品是画家本身艺术水平的体现，本是一种精神上的神圣追求，当今社会将艺术市场化，我觉得本质上并没有大的冲突，没有物质基础的精神追求结果是可以想象的。将艺术品作为商品是生存之本，也不一定卑琐，不必有丝毫的忸怩，除非你愿意在不久的将来为神圣的艺术而壮烈牺牲。因为绘画艺术毕竟是画家倾其一生的事业，尤其职业画家的作品以精神上的付出、时间的积累为代价的。作品被人收藏，被市场认可也是艺术品价值的体现。至于作品润格应是取决于市场，这里面包含诸多因素。但论艺术价值，应取决于画着内心。如果内心是神圣的，那么你的作品和艺术价值也是神圣的；如果一心想着投机取巧一味炒作，那么再好的作品也只是赚钱的工具而已。有艺术价值作为发展基础，才有可能在有限的生命中抵达神圣的殿堂。一个画家面对素纸一张，你所传递的知识阅历；思想境界和积极、宏观的人生态度，才使作品给人以精神上最高的享受。我们追求应该是怎样把画画好，这不仅是一个艺术家存在的价值也是一个人生使命。一个画家不仅要努力表现出新的艺术形式与新的表现技法，最重要的是要有画家赋予艺术作品的灵魂。有道是：心到意到，意到神亦随。"神"给了我们一支画笔，是让我们画出"神"的艺术境界。这样的作品才能够有思想有灵魂，才可称之为神品”。用功深，其名远。我相信张馨的天资与勤奋，相信她在艺术领域里一定会取得世人瞩目的成就！希望张馨对艺术事业永远保持那份单纯与质朴，期待她更多的艺术精品问世，希望她再接再厉勇攀艺术顶峰！这里衷心祝张馨艺术之树长青。