沙龙是文人雅士交流的非正式环境，而京园先生却经常将业余时间，奉献给这样或那样的非专业、非正规场合，他在不经意中，增加和提升了这些场合的艺术格调和艺术魅力。后来才知道，京园先生是市歌舞团国家二级演员，他写的许多剧本，获过国家各种级别的奖项。
     一说起马京园先生是表演艺术家，突然想起最初一次见面，是在天水秦州剧院的后台。那天看完《邓宝珊将军》，有朋友要约，一起去看舞台后面的“真人”。我们很兴奋的与饰演邓宝珊将军的上海演员曹毅先生握手交流，一会儿，舞台会面又走来“高军长”，他须眉威武，身材挺拔，手里还拿着作为道具的那只烟斗，他就是马京园先生，他是这场剧目中本地最专业的演员之一，我们与他的握手更加热烈和有力……
                                           二
        与马京园先生熟识后，常常在各种时间段、朋友圈、场合里碰到。有一件事让我既感动，又纳闷。每次相遇，若在沙龙里交流，京园先生会给热烈的交流再填一些精彩。他总怀揣着一张早已准备好的画，这是送给沙龙主讲人关于沙龙主题的画。画里烟波浩渺，云蒸霞蔚，一座远山，几片孤舟，一位跋涉于山水间的圣贤，正仰望远处的高山大川。这样大气象的一幅山水，是京圆先生前一天辛勤的创作，为感谢在文化事业中默默做奉献的人们。这便又引起沙龙朋友们对艺术探讨的兴趣，大家感动着，赞誉着，喝彩着，这又为文化沙龙的交流，增添了更多亲切和情趣。

        某次与朋友们雅居，餐厅里垂落的水晶灯照得四壁辉煌，而墙壁四周又布置了五六张彩墨的斗方和扇面，这是马京园先生用了整整一天时间，弯着腰、弓着背，为即将见面的朋友们进行的艺术创作，并作为礼物，送给聚会的每一位朋友。京园先生用他的爱心，在一次次聚会中锦上添花，为大家留下最珍贵的记忆，增加了聚会的雅兴和大家对艺术的享受。
那天，我得到一张卧石幽兰，我突然想起远在芜湖的朋友，她清雅秀美、高洁亲切，多像这张兰草图所表达的内涵。我请求京园先生将这张画送给远方他并不熟识的朋友，京园先生高兴的不亦乐乎。
       一幅画中的意境，能让观者想起一个人、一个场景、一个心情，我想这就是一幅画最朴素的人文情怀。而京园先生能够慷慨的将自己的艺术之作，每每深入人心、丰富人心，点燃人们心中对艺术的热情，这又需要多么难能可贵的爱心，和对艺术诚挚深刻的理解！从此，我常常关注马京园先生的画作，也因此成为他与夫人的忘年朋友。
                                             三
       在后来的交往中，我了解到京园先生是一位善于驾驭艺术骏马的非凡骑手。他在表演艺术、声乐演唱、古器藏画，绘制中国画方面都具有很高的艺术水准，特别是在中国画的绘画当中，京园先生曾说：“很高的艺术水准，需要苦练基本功，一个是职业的基本功，一个是内修创作力的基本功。”而他追求高水准的艺术之路是幸运而又艰辛的。
      马京园先生于36岁在中央音乐学院从艺于王福增先生，学习“发声基本状态和声乐教学”。那时京园先生便明白这样一个道理“聪聪明明的学，傻傻勤勤的练”。他永远也忘不了在北京陶然亭每天一个人面对假山，苦练发声五六个小时，然后啃一个干馍，又步行一个小时回学院的日子；他永远也忘不了惜才的恩师王福增先生，怜惜如此刻苦、勤奋的学生，吃饭时将自己碗里仅有的肉，夹给他补身体；还将床下其他学生送来的半袋子核桃，赠给他“补气”的感人情景。
      而马京园先生的幸运不仅如此，他后来在追求收藏奇石的艺术之路过程中，又偶然认识了秦岭云先生。

                                                四
     那年，他又一次来到北京这座让他追求艺术梦想一次一次得到实现的地方。那天，大年初三，北京城正沉浸在新年的礼炮和祥和之中。京园先生走进了秦岭云先生的家，这时秦老已年逾古稀，慈祥风雅，和蔼可亲。他随手拿起自己的画集，递给京园先生看。恰巧那本画集中有京园先生熟悉的秦岭。当听到京园先生对画集中秦岭既清晰又明白的解读时，秦岭云先生很震惊，他十分赞赏京园先生读画的能力，这让他心潮澎湃，似又一次身临其境自己热爱的秦岭。当时，秦岭云先生早已不再招收弟子，但这次他居然破例收了一个从未拿过画笔的学生做他的“关门弟子”。从此，马京园为秦岭云先生理纸磨墨，追随左右，深刻领悟老师如何绘画、如何创作，而秦岭云先生从认识笔、墨、纸、砚，从一石一木的立意、构图、章法、笔墨开始，从中国画的虚实、阴阳、黑白等相互矛盾又协调统一的点滴开始教授，潜移默化地逐一教授，还手把手的将自己几十年绘画创作心得，及用心领悟和体验到的绘画创作精髓、精神，也一一传授给自己喜爱的弟子。不仅如此，又细致的将每次教授的画稿，交给学生京园保存起来，让他回去后用心领悟。
从此，马京园先生奔波于天水和北京之间，刻苦练习、读画、学画。有一年曾六次去北京，用自己仅仅几十元的微薄收入，全身心的投入到对艺术的追求中。
                                                  五
   “学门而入，破门而出”真正的艺术创作是在艺术过程中，找到自我存在的艺术追求。在跟着秦岭云先生刻苦学习绘画的过程中，京园不知不觉已经掌握了先生全部的画风，京园的画“墨气淋漓有英姿飒然之势，笔意盎然具神韵悠闲之妙”，在京园学习的一张画作中，秦岭云先生于画室闻鸡楼题跋：“甲午年醉石由爱画而习画入手，以余作为范，不数月意神似，如此不易也”。但有一天，当京园去拜访住在秦岭云先生隔壁的“国手”何海霞先生时，八十多岁的何先生却沉默许久不语，最后当头一棒说了一句：“秦岭云活了，马京园死了。”
     这句虽有赞赏却深有指意的话，正是京园心里苦思冥想的“问题”——“如何在艺术中找到属于自己的栖息地？”
    何海霞，长安画派创始人之一，早年师从张大千，擅长山水，亦能花卉。自从认识何海霞先生后，京园便与八十岁的何老结下了不解之缘。何老欣赏京园是一位识别能力很高的字画鉴赏家，而京园继承父亲的志趣，从年轻时就开始“玩奇石”“藏古画”，他曾系统的学习过画史、画论、画家传记等，日积月累，见多识广。何老欣赏京园的才华和对艺术的深厚积淀，又抽出时间来指导京园从传统技法上下功夫，突破自我禁锢的意识。在不断的学习过程中，京园从表现物情、物态、物趣，认识物理入手，在不违背常理和传统的状态下，突出表现自我思想、修养和情感。
                                                  六
       作品要体现作者的心血，才能使自己的作品感染观众，给人以无限美妙的遐想和艺术享受。从此，京园先生有时远游大河山川之间，在细微的捕捉中，领悟大自然云海山势的关系、奇石怪松的特点；有时他又隐居在高楼林立的醉石斋家中，运用笔墨浓淡变化的节奏，来抒发曾经印刻在心中的万象乾坤。